1949年春，BAA聯賽創立以來的第三屆選秀正式進行。
手握四號簽的凱爾特人早已鎖定目標，那就是來自距波士頓僅一河之隔的薩默維爾市、畢業於耶魯大學的托尼-拉維利。
這位身高1米91的白人前鋒身體和技術條件放在今天或許稀松平常，但在1949年的美國籃壇，長到1米9就已經算是半隻腳跨進NBA了。
當時拉維利在整個新英格蘭地區已經頗有人氣，經營搖搖欲墜的綠軍可謂不惜一切代價也要拿下這個“票房”保證。
有趣就在於，拉維利的人氣來源並非籃球，而是他最擅長也最熱愛的東西——音樂——而這也正是凱爾特人看上他的地方。
拉維利被凱爾特人選中後不久，BAA變成了NBA。在那個充滿混亂的初創賽季，他就靠著一手華麗的勾手跳投和同樣華麗的手風琴演奏，幫助凱爾特人在波士頓花園站穩了腳跟。
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籃球，原本並不存在於拉維利的世界之中。從懂事開始他就培養出對音樂的滿腔熱愛，並練就了一手出色的手風琴技術，又進修了鋼琴課程。然而上學之後，他對音樂的專心反倒招致了同齡男孩的嘲笑霸凌，導致了嚴重的自卑情結。
12歲那年，拉維利決定自己也應該表現出“男孩該有的樣子”，成為陽剛的運動健將，於是他拿起了籃球。
或許他一開始練球只是為了讓同齡夥伴服氣，但沒想到，練習樂器多年的雙手早就掌握了左右開弓的能力，拉維利到高中就能輕松統治球場，並一路打進了耶魯大學。
不過，他在耶魯拿的是藝術生獎學金——常春藤名校在上世紀40年代都還沒設置體育獎學金。籃球更不可能是耶魯看重的項目，校籃球衣上的“Y”字母甚至都比棒球、田徑和賽艇隊的小很多。
但拉維利的到來，註定改寫耶魯校籃的歷史，他輕松統治常春藤，動輒砍下四五十分，比賽人氣爆棚，很快就成為校園風雲人物，還加入了著名的“骷髏會”。
對手教練往往必須在戰術上用兩三個防守者針對他才行，但這依然無妨他在大學生涯砍下創紀錄的總得分1964分，超越了喬治-麥肯。
在校期間，他兩次入選全美最佳陣容二隊，1949年不但入選一隊，還帶領耶魯實現歷史突破，打進了NCAA精英八強賽。要知道耶魯男籃至今也隻打過六次NCAA錦標賽而已。
不過拉維利的帶隊成績純粹托了賽制的福，從1939年到1950年NCAA錦標賽一共隻有八支參賽隊伍，入圍精英八強是沒有門檻的，而耶魯在八強賽裡一場沒贏。該校真正的NCAA首勝還是在2016年
“托尼的勾手是我見過最厲害的，”庫西這樣評價他。“在技術上，他的勾手是完美的，根本不可能防得住，他會先與籃筐拉開距離，然後背對籃筐，用一氣呵成的動作徹底舒展手臂，把球投出。而且哪怕在很遠的位置，哪怕隨便換手，他都能勾進。”
球場上打出的知名度讓拉維利的音樂生涯也有了起色，他曾受邀擔任紐黑文交響樂團的手風琴獨奏家，完成了一場成功的出色演出，但樂評依然稱他為“這位著名的籃球明星”。
BAA選秀開始前，《生活》雜志稱他的勾手技術是“大學籃球史上最驚艷的進攻武器”，但臨近畢業的他根本沒考慮繼續打職業這條路。為了繼續深造音樂，他報考了茱莉亞學院、柯蒂斯音樂學院和新英格蘭音樂學院三所美國頂級音樂藝術院校，但都沒有結果。
當時拉維利就下定決心，哪怕以職業籃球為跳板，他也要繼續追求音樂事業。
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眾所周知，凱爾特人是NBA的奠基元老八隊之一，厚重的歷史也是其當起“豪門”之名的重要底氣。但這歷史之下的辛酸，當真也隻有他們自己清楚。
BBA成立之時，美國職籃的發展十分薄弱。當時已存在的兩個聯盟ABL和NBL幾乎處於半職業邊緣，有時候比賽都得放到舞廳或高中體育館打，沒有電視直播就沒有商業價值。
在著名的波士頓花園，凱爾特人隻能當配角，根本沒有球迷基礎，球市還不如當地高中的“科技杯”籃球季後賽，畢竟，麻省理工學院是本地人的驕傲。
但波士頓花園的老板沃特-A-佈朗不這麼認為。
佈朗是子承父業的富二代，父親是波士頓花園的總經理，他則做到花園母公司的總裁（花園本身是在麥迪遜花園母公司在1934年轉手給波士頓方的）。而佈朗始終有一個信念，那就是“波士頓應該有屬於自己的籃球隊”。
於是在1945年，他抵押了自家房產，一手創立了凱爾特人。1946年，他幫助創立BBA，自此美國才有了主要在大城市的大場館打比賽的職籃聯賽。
從1946年開始，凱爾特人都屬於花園母公司，直到1950年佈朗以個人名義買下球隊，自此開始了王朝轉身。1964年他去世後，NBA總冠軍獎杯就以他的名字命名。
凱爾特人退役的1號就屬於佈朗
哪怕得到綠軍如此重視，拉維利依然不願簽約，一心隻想考茱莉亞。當時他已經在波士頓找到了不錯的事業起點——在拉丁區的一家夜總會表演，而且人氣越來越高，收入也可觀，自然對凱爾特人的報價不太感興趣。
最終推動簽約的人是裡奧-費雷斯，他是24秒規則創始人之一，也策劃了NBL和BAA的合並。就在拉維利決意拒絕凱爾特人之前一天，費雷斯提出了一個新方案，幫綠軍留住了他：讓拉維利在中場休息期間表演手風琴，並且給他額外報酬。
佈朗大手一揮，給拉維利開出了1.3萬美元年薪的支票，時任NBA總裁莫裡斯-波多洛夫也開創先例，允許拉維利進行25次中場演出，每次付給他125美元的額外報酬，零零總總算下來，他一年的收入僅比麥肯少了1000美元左右，而麥肯可是最著名球隊湖人的最著名球星。
結果，這成了一個對NBA、凱爾特人和拉維利都極為成功的商業決定。
1949年11月24日，拉維利在凱爾特人對福特韋恩活塞隊的首秀中砍下20分。但他在中場的表演吸引的關註，超出了所有人的預料。
“我在每座城市都開過中場音樂會，”他說。“我記得羅徹斯特是真的特別歡迎我。表演也不算太累，我會先在更衣室休息幾分鐘，換上訓練衫，拿著手風琴回到場上表演。我非常享受為球迷表演手風琴的感覺。”
拉維利通常的表演曲目包括“Granada”、“Lady of Spain”，有時候沒時間換裝，他幹脆直接穿著綠軍球衣演奏。
他給凱爾特人帶來了人氣，自己也聲名大噪，得到了做客全國級脫口秀節目的機會，也得到了《紐約時報》和《時代》周刊等主流媒體的報道。
“是托尼-拉維利拯救了凱爾特人嗎？”他在多年後說道。“很多人都這麼說，我認為還是有點道理的。”
1949年12月22日，綠軍主場打湖人成了當季NBA的巔峰對決，現場來了5200多名觀眾，創造了當時綠軍的上座紀錄。拉維利沒讓家鄉失望，他替補上場拿下26分力壓麥肯（大部分都來自勾手），凱爾特人也爆冷大勝湖人。而在中場休息時，拉維利的藝術魅力迷倒眾生，聆聽演奏的球迷甚至全安靜了下來，連熱狗都沒人買了。
第二天，《波士頓先驅報》的體育版和藝術版同時報道了這一盛事，著名樂評人魯道夫-埃利寫道：“安東尼-拉維利的手風琴演奏具有最新潮的意味……展現了品味、平衡、優美律動和極具說服力的音樂表現力。”
湖凱大戰中的拉維利
拉維利看到了籃球能帶給他的意外機遇：“我發現，籃球可以幫助我的演藝事業取得更多進展。”
也因為此，綠軍到底沒留住這棵搖錢樹。拉維利在賽季結束後突然決定離開波士頓，簽約綠軍當時的宿敵尼克斯。目的隻有一個：追求音樂事業。
而在拉維利離開的那個夏天，老板佈朗為球隊前途焦頭爛額，直接向波士頓體育媒體發出了靈魂拷問：“你們也知道我這人完全不懂球，所以你們覺得我該找誰來做教練呢？”
記者們推薦的人選名叫阿諾德-奧爾巴赫。
在奧爾巴赫上任後主導的1950年選秀中，整個波士頓都在期待他用狀元簽選庫西，結果他說，“我是該贏球，還是該討好這群本地鄉巴佬？”
於是他選了中鋒查克-謝爾，但謝爾並未跟凱爾特人簽約。（他還在次輪選了查克-庫珀，讓後者成為首位被選進NBA的黑人球員。）而庫西一波三折、陰差陽錯地還是加盟了凱爾特人。
庫西本不願離開波士頓去三城黑鷹隊，黑鷹遂將他交易到芝加哥包裝工隊，沒想到賽季還沒開打，包裝工隊就因為沒談妥收購宣佈解散，隊內資產——也就是包括庫西在內的球員——在遣散選秀中重新分配，凱爾特人受邀參選。
但庫西仍然不是首選，佈朗指名想要球隊得分王馬克斯-紮斯洛夫斯基，結果抽簽抽到庫西，他隻能認命，並吐槽道，“我差點被氣昏。”
1951年全明星賽上的佈朗（中）和庫西（右）
庫西在凱爾特人的第一年年薪為9000美元。而他一路逆襲成就的傳奇生涯以及凱爾特人的王朝偉業，都已經是後話了。
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拉維利在紐約的一年隨隊打進了總決賽，但他全季場均3.3分，心思早就不在籃球上了（有趣的是，如今的尼克斯老板多蘭也是一名心思不在籃球上的音樂人）。他在紐約終於讀上了茱莉亞學院，1950-51賽季結束後，他徹底放棄了NBA生涯。
“我的心思都不在（NBA）上面了。我從來沒後悔這個決定，我的初心和最愛永遠是音樂。我就是喜歡用手風琴娛樂大眾，作為喜劇演員和歌手為他們奉上表演。”
但拉維利並沒有完全離開籃球。熱愛表演的他加入了花式籃球表演隊，跟哈林籃球隊巡演了三年，順便還擔任球隊的音樂總監。
那時候他的表演加入了許多喜劇成分，比如在演奏之餘還會推出便攜式籃筐，現場脫下燕尾服，穿上他的凱爾特人老球衣，繼續表演勾手投籃。但過了一段時間他就膩了，“我覺得有點做作，就不再這麼演了，”他說。“我希望大家覺得我是藝人，而不是個打過籃球的家夥。”
於是，他剔除了表演中喜劇和籃球的元素，在徹底退役之後成為一名作曲人和表演藝人，經常在晚間出沒於各個俱樂部夜總會。
他出過兩張音樂專輯：《All-American Accordionist》和《Accordion Classics》。有一段時間他對創作熱衷到半夜爬起來寫歌的地步，也因為一直如此專註，他終生未婚。“我從來就沒有成家的功夫，”他說。
但遺憾的是，拉維利的音樂生涯也不長久。最終他賴以謀生的本事，是房地產和股市。這大約是長大成人無可奈何的必經階段。
不是每個人都有勇氣去成就一段《月亮與六便士》的故事。拉維利曾經為音樂註入了那麼多濃烈的熱愛，但數十年後在與友人的談資裡，不管是音樂還是籃球，似乎就成了一句輕描淡寫的”年輕時的愛好”。
拉維利出過的專輯之一
在拉維利晚年，他依然無比懷念放肆揮灑音樂熱情的日子，也愈發想念起籃球。
“我最近10年都沒有得到一次演出邀約，”他曾在采訪中說道。“其實我隨時都是做好準備的。”
無論是對音樂還是對勾手，都是如此。“看到賈巴爾把它發揚光大，我真的很開心。”他說。“要練好勾手，是需要付出很大功夫的。我都數不清自己到底練過多久，反正練成之後，就算是喬治-麥肯也防不住我了。”
“一個經典勾手和一段優美旋律有異曲同工之處，掌握二者都需要持久的訓練。也正是持之以恒的努力讓我成功掌握了二者，並享受到了其中的美妙。”
1998年，拉維利在家中因心臟病去世，享年71歲。
